El pulso del folclore santiagueño dominó la jornada inaugural de la 53era. edición del Festival Nacional de Cosquín y Raly Barrinuevo y Peteco Carabajal asumieron, con diferente expresión e intención, una misma tradición sonora.

El músico santiagueño, que ganó el premio Consagración en el Festival de Cosquín, presentará esta noche su nuevo disco, "Rodar", en el Auditorio Fundación Astengo.

El compositor y cantor santiagueño Raly Barrionuevo presentará "Rodar", su nuevo álbum con un concierto que ofrecerá junto a su banda esta noche, a las 21.30, en el Auditorio Fundación Astengo, Mitre 754. El artista oriundo de Frías que actualmente reside en Unquillo, Córdoba, reunió una serie de temas propios relacionados con su vida de músico trashumante y los grabó concretando el noveno álbum de su carrera que elude el encasillamiento y pone el acento en el viaje y los paisajes del camino.

El músico modeló una carrera artística que le permitió, en 2002, recibir el premio Consagración del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. Luego, en 2005, obtuvo un Gardel por su disco "Ey Paisano", considerado como mejor álbum artista masculino de folclore.

Hoy presentará una producción que se suma a la discografía que comenzó con "El principio del final" (1996) y continuó con "Circo criollo" (2000), "Población Milagro" (2002), "Ey, paisano" (2004), "Paisano vivo" (2006), "Noticias de mi alma" (2007), Radio AM (2009) y "Rodar" (2012), que esta noche será puesto a consideración del público rosarino. El nuevo álbum que el santiagueño produjo junto a la artista cubana Yusa, sumó la participación de invitados especiales como Liliana Herrero (en "Niña fuego de la América sangrada"), Ariel Pucheta, el ex líder de Ráfaga ("Luna del Albigasta"); el Quintetito de Marcelo Veliz ("Mujer de fuego") y a Leo García ("El sueño de los viajeros"), entre otros. Completan el disco los temas "Como el sol", "Mochileros", "El sol parece lluvia", "La bienvenida", "Mujer caminante", "Al costado del camino", "El sueño de los viajeros", "Bower" y "Duerme".

Artista comprometido con las causas sociales, Raly Barrionuevo mantiene un estrecho vínculo con los movimientos de lucha de los campesinos como el Mocase (Movimiento de Campesinos de Santiago del Estero) y es creciente su preocupación por la expansión de la agricultura y el desmonte indiscriminado así como las explotaciones mineras descontroladas.

En una visita que Barrionuevo realizó a La Capital horas antes de su actuación en Rosario, el artista dialogó con Escenario y explicó las razones que lo impulsaron a grabar su nuevo disco: "Voy recogiendo en los caminos, sobre todo, los paisajes humanos. Me gustan los lugares lindos, pero me gusta apreciar lo que hay en la gente", dijo.

—¿En que se diferencia "Rodar" de sus anteriores discos?

—No me pongo a observar cómo son mis discos. Sé que este es distinto y eso me tranquiliza, porque al menos respeta la búsqueda que yo hago, cómo entiendo la música. Quiere decir que respeto el momento que estoy viviendo. Como todos los tiempos no son iguales y a uno le van pasando cosas, me parece sano que el disco sea distinto. No me pongo a pensar en cuestiones externas cuando hago un disco nuevo , qué le puede gustar a la gente o qué funcionó antes, por ejemplo para tener un supuesto éxito o algo por el estilo. Si hay que encontrar diferencias, una es que este disco respeta el tiempo que estoy viviendo. Trato de que el disco sea un hecho único y ya.

—¿Se siente músico de algún género?

—Yo tengo un cimiento que lo llevo con mucho orgullo porque así lo he aprendido desde el vientre de mi mamá, que es la zamba, la chacarera, y otros ritmos folclóricos de Santiago del Estero, Catamarca, mi origen. Digo Catamarca porque mi familia es catamarqueña y está afincada en Frías.

—Un lugar influido por varias provincias.

—Claro, es una región que abarca mucho. Esa es una de las diferencias que yo tengo con otros músicos de Santiago: yo tengo una influencia serrana de Catamarca, por ahí se me nota mucho a la hora de cantar zambas. Traigo eso de la cuna y pienso que si no tuviera eso no podría hacer nada. Este disco me permitió meterme en un montón de estilos y los hago con ese cimiento que me permite jugar un poco y dejar en la música que hago influencias de cosas que escucho, que me gustan, en los viajes, en mi casa, instrumentos que no forman parte del folklore de mi zona. Me gusta la música de raíz folclórica y soy un músico de raíz folclórica.

—La pregunta vino a cuento porque el disco a lo que menos que suena es a folclore argentino:se siente muy caribeño. ¿Pesó la influencia de Yusa?

—Si pesó, pero no en cuanto a la composición porque al disco lo tenía bastante armado. "La bienvenida" que es como una canción infantil, cuenta con un sonido que tiene que ver con Yusa. La guaracha santiagueña es la que se toca en Santiago y hay una cumbia que grabé con Ariel Pucheta, de Ráfaga. Después hay canciones como "Al costado del camino", que es una especie de huayno; una canción más pop-rock que canto con Leo García. Básicamente hay una idea general que es el camino y está en todas las canciones.

—¿Qué le enseña andar por los caminos?

—Voy recogiendo, sobre todo, los paisajes humanos. Me gustan los lugares lindos, pero me gusta apreciar lo que hay en la gente.

—¿Ha cambiado su manera de componer a medida que fue progresando su carrera?

—He descubierto cosas nuevas. No sé si he cambiado. Creo que sigo manteniendo las mismas formas como cuando era chico: agarro un papelito y voy anotando cosas que se me van ocurriendo y nada más. Sí aprendí mucho a trabajar en el estudio de grabación.

—Entre Frías y Simoca se ven muchos campos quemados y desmonte a destajo. ¿Cómo influye esa nueva realidad rural en la gente de la zona?

—Es tremendo. Lo que pasa es que es un tipo de agricultura sin campesinos. Son gente que debe migrar a las ciudades.

—¿En los núcleos como Frías se siente el peso de esa realidad?

—Más o menos porque la gente del campo no se va a Frías a buscar trabajo, Más bien se va a Buenos Aires. Es lamentable porque terminan viviendo en situaciones malas y eso genera, culturalmente, una influencia negativa en la zona. Antes teníamos bosques de los cuales hablan la mayoría de las canciones tradicionales santiagueñas que hablan de esos bosques. Hace poco mataron a un compañero del Mocase y justamente en esa zona con muchos problemas porque son bosques preciados y los quieren hacer mierda. Es así. Cuando el campesino se levanta se pone pesado.

—En una época se discutía en el ambiente del folclore en torno a los compositores "paisajistas" y a los "comprometidos". Las paradojas de la vida hacen que hoy el paisaje descripto por aquellos creadores quizá ya no esté. Los paisajistas resultan novedosos en la actualidad.

—Totalmente. Eso está asediado, cuando no destruido. Eso implica cuidar muchas cosas, que a uno no le pase desapercibido ese contexto y que a uno no le resulte ajena la realidad de los demás. En Catamarca están volando montañas y cuesta creerlo a veces.

—Desde lejos uno se confunde porque no sabe qué pasa.

—La cosa también pasa por el negocio de la medicina: los enfermos son cada vez más y crece la cantidad de clínicas. El objetivo es que dentro de pocos años todas las semillas sean transgénicas. Sobre eso hay que tomar conciencia; la manera de hacerles frente es tomando conciencia. Hoy la gente puede tener una huerta orgánica en su casa, pero las semillas son transgénicas. El patentado de semillas es una cosa muy perversa.

—Volviendo a "Rodar", ¿hay temas que sean sus preferidos?

—"Al costado del camino" y "Mujer caminante". En esas letras siento que logré profundidad poética y musical y lo que más me representa, que es la metáfora.

Raly Barrionuevo visitó los estudios de Cadena 3 para hablar de "Rodar", su noveno disco que presentará el jueves y viernes en la Sala de las Américas de la ciudad de Córdoba.

Con la extraña virtud de atravesar estéticas, épocas y formatos tímbricos sin perder identidad ni corromper marcas de género, el santiagueño Raly Barrionuevo presentó anoche en el Teatro Coliseo su noveno álbum, "Rodar", que ejercita esa destreza con un sonido electroacústico y, a la vez, afín a su origen musical.

Empujado por la inquietud de abrazar nuevos horizontes en cada disco, Barrionuevo apostó esta vez al vigor electrónico pero sin descuidar el costado folk trabajado desde el timbre acústico, las citas musicales latinoamericanistas y el pulso de la chacarera. Las doce canciones compuestas para "Rodar" no alcanzaron para cubrir la generosa extensión de cada concierto del santiagueño, que añadió un prólogo y un epílogo con trabajos previos. "Alma de Rezabailes", "Melodía viajera" y "La Rafa Touriño" inauguraron la noche al ritmo ternario de la chacarera, pero con la flauta (Edgardo Castillo) en lugar de violín sachero y un sonido más prolijo que el que a veces entrega la prosapia santiagueña.

Dentro de ese mismo paisaje musical, Barrionuevo ofreció "Un pájaro canta chacarera", en homenaje al fallecido Jacinto Piedra que fue uno de los responsables de haberlo empujado a los escenarios. Luego sí fue el momento de mostrar la novedad de "Rodar" y entonces conjuró la potencia eléctrica de "Como el sol" con la calidez acústica de "Mujer caminante". Combinó la palabra sencilla de "El sol parece lluvia" o "La bienvenida" con la densidad textual de "Ñiña fuego de la América sangrada". Se aproximó al gesto rockero con el pulso en 4x4 de "El sueño de los viajeros"; bordeó el folk a través de "Bower"; la canción de cuna con la melodía de "Duerme"; y se animó a la cumbia -en el disco acompañado por el ex Ráfaga Ariel Puchetta- con "Luna del albigasta". Persistió su compromiso militante con el Movimiento Campesino de Santiago del Estero-Vía Campesina, ya sea a través de la elipsis de "Mujer caminante" o por medio de declamaciones más directas de otras canciones del pasado. Ese perfil testimonial le ha asegurado a Barrionuevo una recepción hostil en ciertos circuitos de la industria, en especial en el propio Santiago del Estero.

Cumplida la faena de "Rodar", debió completar la sesión con clásicos como "Cuarto menguante", la "Chacarera del sufrido" o "Juan Labrador" para así complacer al público que pobló cada butaca del Teatro Coliseo. Raly Barrionuevo estuvo acompañado por un elenco tímbrico que incluyó a César Elmo (batería y percusión), Sebastián Sayes (bajo), Clara Presta (piano, acordeón, coros), Marcelo Gómez (guitarra, coros) y Edgardo Castillo (guitarra, vientos, coros). Las próximas presentaciones de "Rodar" serán el 8 y 9 de noviembre en la sala de las Américas de Córdoba; el 16 de ese mes en el Teatro Fundación Astengo de Rosario; y dos días después en el Teatro Bar de la ciudad de La Plata.
 

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